miércoles, 30 de diciembre de 2009
martes, 15 de diciembre de 2009
viernes, 18 de septiembre de 2009
martes, 15 de septiembre de 2009
sábado, 15 de agosto de 2009
Aunque muchos de ellos forman parte de la leyenda, reunimos los momentos míticos, algunos datos y otras curiosidades del festival de festivales Woodstock:
1. La ocurrente idea surgió de los veinteañeros Michael Lang, Artie Kornfeld y Joel Rosenman, entre otros, que querían recaudar dinero para financiar un estudio de grabación de discos en Woodstock, Nueva York. En él, pretendían producir a artistas como Bob Dylan, The Band y Van Morrison.
2. No se encontró en la ciudad de Woodstock un lugar adecuado para la celebración del festival, por lo que los organizadores optaron por Wallkill, a tan sólo 65 kilómetros. Los lugareños se opusieron y el granjero Max Yasgur ofreció su campo de alfalfa situado en Bethel. El acuerdo se cerró en 75.000 dólares.
Jimi Hendrix en Woodstock. | Henry Dilt.
3. La interpretación de 'The star spangled banner' de Jimi Hendrix fue descrita por un crítico de rock del 'New York Post' como "el gran momento de los años 60". Sin embargo, fue presenciado por una pequeña parte del público que había asistido al festival ya que la mayoría ya se habían marchado (eran las 9 de la mañana de un lunes). Éste fue el concierto más largo que ofreció Hendrix en toda su vida e insistió en tocar en último lugar.
4. El cantante británico Joe Cocker tocó una versión de 'With a little help from my friends' de The Beatles y fue uno de los temas más aplaudidos del festival.
5. Estaba previsto que actuaran más de 33 artistas, pero los recién formados Iron Butterfly (una banda de rock duro estadounidense que el año anterior publicó su disco 'Heavy') se quedaron sin helicóptero y no pudieron llegar. Las malas lenguas hablaban de que los componentes se habían peleado en el aeropuerto.
6. Los ingleses The Jeff Beck Group, formación en la que estaban Rod Stewart y Ronnie Wood, iban a participar pero se separaron antes del festival.
7. John Lennon llamó a los organizadores de Woodstock para contarles que estaba en Canadá y que el gobierno estadounidense no le permitía la entrada al país. El ex 'beatle' no pudo actuar.
Cartel de Woodstock.
8. El pájaro que aparece en el cartel del festival, que reza 'Tres días de paz y música', no es una paloma, es un ave conocida por su piar parecido al maullido de un gato.
9. Bob Dylan fue uno de los primeros artistas invitados a Woodstcok 1969 pero, ese mismo fin de semana, se excusó y dijo que uno de sus hijos estaba hospitalizado y que no podría participar. Sí lo hizo en la edición de 1994 y fue considerado por muchos críticos de la época como una de las mejores actuaciones.
10. El cuarteto de folk escocés The Incredible String Band le contaron al escritor Mark Ellen que "el escenario era demasiado alto y que tres de ellos tuvieron vértigo".
11. Ocho mujeres sufrieron abortos involuntarios y hubo varios nacimientos. John Sebastian, cantante de la banda Lovin' Spooful (para entonces disuelta), anunció desde el escenario: "Sabemos que ha nacido un niño de una madre que viajaba al festival en helicóptero y otro que nació en un atasco cerca del recinto".
12. Los 'yippies' (partidarios del partido nacional de la juventud, un partido político antiautoritario, pro libertad de expresión y antimilitarista con Abbie Hoffman a la cabeza) cobraron 10.000 dólares de los organizadores para evitar que provocaran un altercado durante las actuaciones.
13. Sweetwater, una banda de rock psicodélico que iban a tocar en quinto lugar, no pudieron llegar a tiempo. La multitud tuvo que ser entretenida por uno de los agricultores del pueblo que realizó unos ejercicios de yoga.
14. El festival empezó con una hora de retraso porque fue difícil encontrar a alguno de los artistas en condiciones para salir al escenario. Tim Hardin estaba demasiado puesto para tocar y su repertorio se limitó a dos temas (después murió de una sobredosis de heroína). Richie Havens, que abrió las actuaciones del primer día, tuvo que alargar su repertorio porque los siguientes en tocar no estaban listos. Su canción 'Freedom' se convirtió en un himno mundial.
| Cortesía Warner
15. A pesar de que era un festival antibélico (referente de la contracultura de los EEUU y en contra de la Guerra de Vietnam), la granja casi se convierte en una batalla campal (fuera por la inesperada multitud o por el consumo de drogas). La armada estadounidense envió médicos y comida vía aérea.
16. La actuación de John Sebastian fue una sorpresa. Se encontraba en el 'backstage' y de forma improvisada le invitaron a salir al escenario. Había consumido marihuana y LSD por lo que no dejó de gritar: "¡Sois realmente geniales!".
17. Una parte lateral del escenario se rompió. Grace Slick y Janis Joplin se encontraban en él pero salieron ilesas.
18. Nueve de cada diez asistentes al festival fumaron marihuana y en total 33 fueron detenidos por consumir drogas, según los servicios sanitarios.
19. Murieron dos personas: un hombre por sobredosis de heroína y un adolescente que murió atropellado por un tractor mientras dormía.
20. El gobernador Nelson Rockefeller declaró "en desastre" la zona de la granja de Bethel. El departamento de salud documentó 5.162 casos médicos, incluidos 797 casos de uso indebido de drogas. Sin embargo, la revista 'Time' lo definió como el "mayor acontecimiento pacífico de la historia".
21. El actor y cantante de country Roy Rogers debería haber cerrado el festival con su tema 'Happy trails to you' pero su representante no se lo permitió. Años más tarde reconoció: "Hubiera sido abucheado por todos esos hippies asquerosos".
22. Led Zeppelin no quiso actuar porque el festival les parecía demasiado pequeño.
23. Los organizadores de Woodstock tardaron una década en recuperar el dinero que debían. Se gastaron 3,1 millones de dólares y se ingresó 1,8.
domingo, 9 de agosto de 2009
jueves, 28 de mayo de 2009
jueves, 5 de febrero de 2009
Biografia de Lisa Kelly
Biografia de Lisa Kelly
Probablemente, por lo que más se reconozca a Lisa Kelly es por su papel como solista en “Celtic Woman”, pero su experiencia anterior es, puramente, la del mundo de los musicales. Sus dos padres están muy implicados en la comunidad de aficionados del teatro irlandesa, en la que Lisa encajó desde el principio; siendo ya protagonista en “Bugsy Malone” con sólo 7 años. Esta virtuosa actriz y cantante estudió interpretación al tiempo que se entrenaba en canto y piano. En cualquier caso, su corazón siempre perteneció al teatro, y ha protagonizado Chicago, como “Velma Kelly”; Chess, como “Florence”; Oklahoma, como “Laurie”; y Grease, “como Sandy”. Lisa también ha actuado en varios conciertos en el National Concert Hall de Dublin, como “The Magic of Gershwin”, “The Music of Cole Porter” y “From Romberg to Rodgers”. Ha ganado muchos premios de canto e interpretación en Irlanda, como el Feis Ceoil R&R Cup, el de cantante del año otorgado por Tomas Moore, y el de mejor actriz en los Northern Ireland Musical Awards.
Hoy por hoy, Lisa estaba trabajando en el mundo de la informática cuando decidió dejarlo para actuar en la obra navideña “Jack y la mata de Guisantes” en el teatro Gaiety de Dublin. La decisión le llevó a ser elegida como protagonista de ‘Riverdance – The Show’. “Me siento tan agradecida”, dice. “Fue realmente un caso de estar en el sitio adecuado en el momento oportuno.” Al principio Lisa no estaba segura de ser adecuada para ‘Riverdance’. “Empecé pensando que sólo duraría un par de meses. Aunque “Riverdance” es un show enorme, no es un musical y está basado en la música irlandesa, lo que se me hacía ajeno. Estar allí tanto tiempo abrió mis posibilidades de participar en giras y hizo que mi amor por la música irlandesa aumentara, lo que hoy en día es, obviamente, muy importante para mi.”
Lisa recorrió los EE.UU. con esta compañía durante cinco años; y entre los actores se encontraba su futuro marido, al que describe como un “bailarín australiano-irlandés” En 2002, Lisa fue contactada por Celtic Collections y se le preguntó si quería grabar un álbum el con el director musical David Downes. “Lisa”, el álbum, fue un gran éxito del año siguiente, con canciones como ‘Lift the Wings’ de Riverdance, y ‘The Deer’s Cry’ de The Pilgrim.
Cuando Lisa dejó la gira con ocasión del nacimiento de su segundo hijo, Downes volvió a hablar con ella. Fue entonces cuando le propuso formar parte de “Celtic Woman”, al principio concebido para ser un show de una sola noche en el Helix Theatre de Dublin. “Estaba haciendo el vago ese día”, bromea Lisa. “Pensé que sería una sola sola noche, para que veas lo equivocado que puede estar uno. Por entonces no conocía a las chicas, pero lo realmente bueno del espectáculo son ellas.”
Lisa se deshace en elogios para los creadores, el fundador de Celtic Collections Sharon Brown y David Downes. “David y Sharon insitían en que cada chica era independiente en ‘Celtic Woman”. Es poco común que un espectáculo no pida que cambiemos lo que somos como cantantes o actores. Así que, aunque sea un grupo, la actuación de cada individuo es eso, individiual. Las canciones que elegí son especialmente canciones irlandesas contemporáneas; y lo que siempre escojo ronda el pop o el estilo de los musicales.
Aunque ha comenzado a apreciar la música irlandesa, Lisa mantiene su amor por el teatro y lo teatral. “Barbra Streisand sería mi mayor influencia porque sabe mezclar pop con teatro muy, muy bien. Siempre he sido también muy fan de Madonna”, admite riendo. Su papel favorito hasta ahora ha sido en Chess, por su formato de ópera rock y admite haber actuado en “El violinista en el tejado” tantas veces que podría hacer cualquier papel.
Hoy en día, dice, “Celtic Woman’ satisface mis ambiciones. Tengo mucha suerte de estar viviendo mi sueño en tantos sentidos.” Ayuda el hecho de que sus hijos y su marido le han acompañado en la gira. “No era una opción dejarles en casa”, dice. “A mis hijos les gusta ahora estar de gira más que a mí. Han visto el espectáculo y, por supuesto, su favorita es Chloe. Sabe todas las letras y las canciones. A los dos les gusta la música y parecen tener buen oído, les encantan los timbales y los tambores. ”
A diferencia de otros padres, Lisa dice que le haría más que feliz si sus hijos siguieran sus pasos. “Mis padres me ayudaron mucho, tanto como quise, pero incluso así es un chollo trabajar en esto. En serio, no me puedo creer que me paguen por hacer lo que hago.”
Probablemente, por lo que más se reconozca a Lisa Kelly es por su papel como solista en “Celtic Woman”, pero su experiencia anterior es, puramente, la del mundo de los musicales. Sus dos padres están muy implicados en la comunidad de aficionados del teatro irlandesa, en la que Lisa encajó desde el principio; siendo ya protagonista en “Bugsy Malone” con sólo 7 años. Esta virtuosa actriz y cantante estudió interpretación al tiempo que se entrenaba en canto y piano. En cualquier caso, su corazón siempre perteneció al teatro, y ha protagonizado Chicago, como “Velma Kelly”; Chess, como “Florence”; Oklahoma, como “Laurie”; y Grease, “como Sandy”. Lisa también ha actuado en varios conciertos en el National Concert Hall de Dublin, como “The Magic of Gershwin”, “The Music of Cole Porter” y “From Romberg to Rodgers”. Ha ganado muchos premios de canto e interpretación en Irlanda, como el Feis Ceoil R&R Cup, el de cantante del año otorgado por Tomas Moore, y el de mejor actriz en los Northern Ireland Musical Awards.
Hoy por hoy, Lisa estaba trabajando en el mundo de la informática cuando decidió dejarlo para actuar en la obra navideña “Jack y la mata de Guisantes” en el teatro Gaiety de Dublin. La decisión le llevó a ser elegida como protagonista de ‘Riverdance – The Show’. “Me siento tan agradecida”, dice. “Fue realmente un caso de estar en el sitio adecuado en el momento oportuno.” Al principio Lisa no estaba segura de ser adecuada para ‘Riverdance’. “Empecé pensando que sólo duraría un par de meses. Aunque “Riverdance” es un show enorme, no es un musical y está basado en la música irlandesa, lo que se me hacía ajeno. Estar allí tanto tiempo abrió mis posibilidades de participar en giras y hizo que mi amor por la música irlandesa aumentara, lo que hoy en día es, obviamente, muy importante para mi.”
Lisa recorrió los EE.UU. con esta compañía durante cinco años; y entre los actores se encontraba su futuro marido, al que describe como un “bailarín australiano-irlandés” En 2002, Lisa fue contactada por Celtic Collections y se le preguntó si quería grabar un álbum el con el director musical David Downes. “Lisa”, el álbum, fue un gran éxito del año siguiente, con canciones como ‘Lift the Wings’ de Riverdance, y ‘The Deer’s Cry’ de The Pilgrim.
Cuando Lisa dejó la gira con ocasión del nacimiento de su segundo hijo, Downes volvió a hablar con ella. Fue entonces cuando le propuso formar parte de “Celtic Woman”, al principio concebido para ser un show de una sola noche en el Helix Theatre de Dublin. “Estaba haciendo el vago ese día”, bromea Lisa. “Pensé que sería una sola sola noche, para que veas lo equivocado que puede estar uno. Por entonces no conocía a las chicas, pero lo realmente bueno del espectáculo son ellas.”
Lisa se deshace en elogios para los creadores, el fundador de Celtic Collections Sharon Brown y David Downes. “David y Sharon insitían en que cada chica era independiente en ‘Celtic Woman”. Es poco común que un espectáculo no pida que cambiemos lo que somos como cantantes o actores. Así que, aunque sea un grupo, la actuación de cada individuo es eso, individiual. Las canciones que elegí son especialmente canciones irlandesas contemporáneas; y lo que siempre escojo ronda el pop o el estilo de los musicales.
Aunque ha comenzado a apreciar la música irlandesa, Lisa mantiene su amor por el teatro y lo teatral. “Barbra Streisand sería mi mayor influencia porque sabe mezclar pop con teatro muy, muy bien. Siempre he sido también muy fan de Madonna”, admite riendo. Su papel favorito hasta ahora ha sido en Chess, por su formato de ópera rock y admite haber actuado en “El violinista en el tejado” tantas veces que podría hacer cualquier papel.
Hoy en día, dice, “Celtic Woman’ satisface mis ambiciones. Tengo mucha suerte de estar viviendo mi sueño en tantos sentidos.” Ayuda el hecho de que sus hijos y su marido le han acompañado en la gira. “No era una opción dejarles en casa”, dice. “A mis hijos les gusta ahora estar de gira más que a mí. Han visto el espectáculo y, por supuesto, su favorita es Chloe. Sabe todas las letras y las canciones. A los dos les gusta la música y parecen tener buen oído, les encantan los timbales y los tambores. ”
A diferencia de otros padres, Lisa dice que le haría más que feliz si sus hijos siguieran sus pasos. “Mis padres me ayudaron mucho, tanto como quise, pero incluso así es un chollo trabajar en esto. En serio, no me puedo creer que me paguen por hacer lo que hago.”
domingo, 25 de enero de 2009
Arturo Sandoval
Arturo Sandoval comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda de su ciudad natal donde aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión. Después de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidió por la trompeta. De pequeño Sandoval tuvo poco acceso al Jazz, y se limitaba a tocar música tradicional cubana. Un amigo le hizo escuchar un día a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente. En 1964 estudió tres años de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes cubana y a los dieciséis años consiguió un puesto en la orquesta nacional, llena de estrellas. Sandoval hizo el servicio militar en el ejército en 1971 aunque pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Música Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para cualquier músico.
Después del servicio militar fue uno de los co-fundadores de Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano, y dio como resultado un contrato de grabación para el sello Columbia Records. Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética.
El talento de Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero quizás el más importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con Dizzy Gillespie duró hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992. Exiliado en Miami, Arturo Sandoval se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco norteamericano de titulo: "Flight to Freedom" para el sello GRP. Arturo Sandoval apareció como invitado en el disco "Live at Festival Hall", y más tarde, Arturo grabó su segundo álbum, "I Remember Clifford", su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown.
Arturo Sandoval tiene una carrera musical paralela como intérprete clásico. Su grabación, "The Classical Álbum" , contiene conciertos de trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. También ha dado clases en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Chaikovsky en la Unión Soviética, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. En la actualidad es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Arturo Sandoval ha compuesto también e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como "La Familia Pérez," "Los Reyes del Mambo" y "La Habana." .
Después del servicio militar fue uno de los co-fundadores de Irakere, que se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba, con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés. Muy pronto tuvieron un éxito espectacular a escala mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano, y dio como resultado un contrato de grabación para el sello Columbia Records. Pero Arturo buscaba posibilidades musicales nuevas y abandonó el grupo en 1981 para formar su propia banda. Continuó recorriendo el mundo con su grupo, tocando una mezcla única de música latina y Jazz, y también como un trompetista clásico, tocando con las sinfónicas de la BBC y Leningrado en la extinta Unión Soviética.
El talento de Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero quizás el más importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con Dizzy Gillespie duró hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992. Exiliado en Miami, Arturo Sandoval se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco norteamericano de titulo: "Flight to Freedom" para el sello GRP. Arturo Sandoval apareció como invitado en el disco "Live at Festival Hall", y más tarde, Arturo grabó su segundo álbum, "I Remember Clifford", su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown.
Arturo Sandoval tiene una carrera musical paralela como intérprete clásico. Su grabación, "The Classical Álbum" , contiene conciertos de trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. También ha dado clases en el Conservatorio de Paris, el Conservatorio Chaikovsky en la Unión Soviética, la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Miami, la Universidad de Wisconsin, Universidad de Purdue y en muchas otras instituciones del mundo. En la actualidad es profesor fijo en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Arturo Sandoval ha compuesto también e interpretado en varias bandas sonoras de cine tales como "La Familia Pérez," "Los Reyes del Mambo" y "La Habana." .
martes, 20 de enero de 2009
lunes, 19 de enero de 2009
viernes, 16 de enero de 2009
jueves, 15 de enero de 2009
The Quintet' (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus).
Información del Disco:
Artista: The Quintet' (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus).
Album: Jazz at Massey Hall.
Año: 1953.
Genero: Jazz(BeBop).
Formato: MP3.
Bitrate: 256 Kbs.
Tamaño: 91 MB.
Duración(HH/MM/SS): 00:46:51.
Lista de Temas:
01 - Perdido.
02 - Salt Peanuts.
03 - All The Things You Are.
04 - Wee.
05 - Hot House.
06 - A Night In Tunisia.
Incluye la Caratula Frontal y Trasera
Enlace:
http://rapidshare.com/files/11470761...y_Santirub.rar
Esto es JAZZ. Un disco que reune a 5 Maestros del Jazz: Charlie Parker (Saxo Alto), Dizzy Gillespie (Trompeta), Bud Powell (Piano), Max Roach (Batería) y Charles Mingus (Contrabajo), que más podria pedir uno, no? :-D. Los reune en el Massey Hall, en Toronto, la Jazz Society, o algo por el estilo. Hay muchas anecdotas, alrededor de esta presentación. Charlie Parker y Dizzy Gillespie, estaban peleados (común entre ellos), Bud Powell recién salía de un Hospital psiquiatrico y estaba totalmente tomado cuando toco, y Charlie Parker tocó con un Saxo de Plástico, puesto que habia vendido el suyo para comprar Heroína. Muy Poca Gente fue a verlo, ya que al mismo tiempo se jugaba la pelea por el título mundial de los pesos pesados de boxeo entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott. Debido a eso (no fue casi nadie) no les querian pagar, al único que le pagaron al final es a Charlie Parker.
Esto no influyó en nada en la Música, tocaron e hicieron una actuación
Espectacular. Charlie Parker Aparece en los Créditos de las Carátula como "Charlie Chan", esto es por problemas del contrato con la discografica, entonces no podia figurar como Charlie Parker, entonces cambia el Parker por Chan, que es el nombre de la esposa: "Chan Parker", además existia un personaje de ficcion que se llamaba igual.
Sin Dudas, es un disco para no dejar de escuchar, para los que recien empiezan en el Jazz o para los que ya lo conocen; Jazz en estado PURO.
Disfrutenlo, escuchenlo y comentenlo :-D.
Saludos che , y cualquier cosita que necesiten , chiflenme .
Artista: The Quintet' (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus).
Album: Jazz at Massey Hall.
Año: 1953.
Genero: Jazz(BeBop).
Formato: MP3.
Bitrate: 256 Kbs.
Tamaño: 91 MB.
Duración(HH/MM/SS): 00:46:51.
Lista de Temas:
01 - Perdido.
02 - Salt Peanuts.
03 - All The Things You Are.
04 - Wee.
05 - Hot House.
06 - A Night In Tunisia.
Incluye la Caratula Frontal y Trasera
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Esto es JAZZ. Un disco que reune a 5 Maestros del Jazz: Charlie Parker (Saxo Alto), Dizzy Gillespie (Trompeta), Bud Powell (Piano), Max Roach (Batería) y Charles Mingus (Contrabajo), que más podria pedir uno, no? :-D. Los reune en el Massey Hall, en Toronto, la Jazz Society, o algo por el estilo. Hay muchas anecdotas, alrededor de esta presentación. Charlie Parker y Dizzy Gillespie, estaban peleados (común entre ellos), Bud Powell recién salía de un Hospital psiquiatrico y estaba totalmente tomado cuando toco, y Charlie Parker tocó con un Saxo de Plástico, puesto que habia vendido el suyo para comprar Heroína. Muy Poca Gente fue a verlo, ya que al mismo tiempo se jugaba la pelea por el título mundial de los pesos pesados de boxeo entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott. Debido a eso (no fue casi nadie) no les querian pagar, al único que le pagaron al final es a Charlie Parker.
Esto no influyó en nada en la Música, tocaron e hicieron una actuación
Espectacular. Charlie Parker Aparece en los Créditos de las Carátula como "Charlie Chan", esto es por problemas del contrato con la discografica, entonces no podia figurar como Charlie Parker, entonces cambia el Parker por Chan, que es el nombre de la esposa: "Chan Parker", además existia un personaje de ficcion que se llamaba igual.
Sin Dudas, es un disco para no dejar de escuchar, para los que recien empiezan en el Jazz o para los que ya lo conocen; Jazz en estado PURO.
Disfrutenlo, escuchenlo y comentenlo :-D.
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domingo, 11 de enero de 2009
CREO QUE ES PARA GUARDARLO
CREO QUE ES PARA GUARDARLO
Dale clic al sitio que aparece abajo
http://www.tropicalglen.com/
Veras que cuando le das click al sitio, aparece una
Rocola - pero no es una Rocola común y corriente - .
Toca todas tus canciones favoritas desde 1950 hasta
1982. Cada año contiene una lista de todas las canciones
mas populares de ese año. La mayoría de los años tienen
mas de 40 canciones.
Una vez que cliqueas una canción continuara tocando
automaticamente la siguiente y así sucesivamente hasta
terminar la lista.
Tiene un control de volumen que debes utilizar
conjuntamente con el de tu computadora.
Y ya no digo más dale click y disfrutalo
Dale clic al sitio que aparece abajo
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Veras que cuando le das click al sitio, aparece una
Rocola - pero no es una Rocola común y corriente - .
Toca todas tus canciones favoritas desde 1950 hasta
1982. Cada año contiene una lista de todas las canciones
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mas de 40 canciones.
Una vez que cliqueas una canción continuara tocando
automaticamente la siguiente y así sucesivamente hasta
terminar la lista.
Tiene un control de volumen que debes utilizar
conjuntamente con el de tu computadora.
Y ya no digo más dale click y disfrutalo
sábado, 10 de enero de 2009
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